100年のアート変遷をたどる「トライアローグ：横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館」ピカソやマグリットの競演

みなとみらい21地区のど真ん中にある「横浜美術館」は、幕末～現代までの国内外の美術が所蔵されており、まさに横浜を代表する美術館。

そんな横浜美術館が、愛知県美術館、富山県美術館と組んで欧米の20世紀美術を概観する企画展「トライアローグ：横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館　20世紀西洋美術コレクション」を開催していると知り、実際に足を運んできました。

本展では、3館が誇る西洋美術コレクションから、ピカソ、クレー、ミロ、エルンスト、ダリ、マグリット、ポロック、ベーコン、ウォーホル、リヒターなど、20世紀美術史を彩った巨匠たちの作品を厳選し、絵画を中心に約120点が紹介されています。

色や形、画材、素材などから時代を経るにつれての《変遷》が分かる、とても興味深い企画展でした。

「トライアローグ：横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館」とは？

企画名の“トライアローグ”は、《鼎談（ていだん）…3者による話し合い》を意味します。

横浜美術館、富山県美術館、愛知県美術館、20世紀の美術コレクションに定評のある、これら3館が紡ぎあげた、欧米の20世紀美術を概観するコレクション展が「トライアローグ展」です。

“トライアローグ”というタイトルにちなみ、本展は数字の“3”をキーワードに展示を「3つの章立て（第1章～第3章）」「30年区切り」で構成され、1902年～1991年までの約90年間で歴史に名を残した作家作品を展観。

美術館入口から、20世紀最大の巨匠！パブロ・ピカソの作品が出迎えてくれます。

初期の「青の時代」の典型作『青い肩かけの女』をはじめ、絵の中で分解と再築を繰り返す“キュビズム”の実験を経た後の「新古典主義時代」の作品『肘かけ椅子の女』など…3館の所蔵作が個々にピカソの画風バリエーションを魅せてくれるのです。

トライアローグ展、3つの美術館を紹介

まず、そもそもの話である、「トライアローグ：20世紀西洋美術コレクション」展を構成する大型公立美術館3館をご紹介します。

1. 横浜美術館…神奈川県横浜市（1989年）
2. 愛知県美術館…愛知県名古屋市（1992年）
   1955年開館の愛知県文化会館美術館のコレクションを引き継ぐ
3. 富山県美術館…富山県富山市（2017年）
   1981年開館の富山県立近代美術館のコレクションを引き継ぐ

それぞれのコレクションの厚みのある部分は前面に押し出し、手薄な部分は補い合う――各館のコレクションの重点を置く時代・地域のバランスが異なるからこそ、本展の充実した展示構成が可能となりました。

出典：トライアローグ公式サイト「本展のみどころ」

1. 横浜美術館…神奈川県横浜市（1989年）

神奈川県横浜市のみなとみらい21地区（36街区）にある「横浜美術館／Yokohama Museum of Art」（略称は「YMA」）。

1989年3月に横浜博覧会のパビリオンとして開館し、博覧会終了後の同年11月に正式開館しました。

幕末以降の横浜ゆかりの作品群、セザンヌ、マグリットといった有名作品に加え、19世紀後半から現代にかけての国内外の美術作品約1万3,000点を幅広く所蔵。

横浜が、日本の写真興隆期における一大拠点のひとつにあげられることから、写真の収集・展示に力を入れているほか、「みる、つくる、まなぶ」を三本の柱とする複合美術施設でもあります。

アシンメトリーな外観と、吹き抜けの開放的なグランンドギャラリー。

2. 愛知県美術館…愛知県名古屋市（1992年）

愛知県名古屋市東区にある「愛知県美術館／Aichi Prefectural Museum of Art」（略称は「APMoA」）。

1955年2月に開館した愛知県文化会館美術館（サンフランシスコ講和条約締結の記念事業として建設された施設）を前身とするこの美術館は、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、グスタフ・クリムトを始め、梅原龍三郎、安井曾太郎、横山大観、菱田春草など、国内外の20世紀美術を中心に収蔵しています。

展示室10室を有する8階のギャラリー面積は、愛知県内最大規模（計3,113㎡）を誇ります。

3. 富山県美術館…富山県富山市（2017年）

富山県富山市木場町にある公立の「富山県美術館／Toyama Prefectural Museum of Art and Design」（略称は「TAD」タッド）

2017年3月に一部先行オープン、8月に全館開館。

20世紀以降の近・現代美術作品とポスターやチェア（椅子）などのデザイン作品を中心に約16,000点（時価評価額約270億円）収蔵し、展示紹介している美術館です。
1981年開館の富山県立近代美術館のコレクションを引き継いでいます。

トライアローグ展を楽しむために知っておきたいモダンアートのこと

平面（絵画）作品にとどまらず、半立体や立体（巨大オブジェ）作品、映像で見せるフィルム作品などなど…第二次世界大戦以前の美術を指す「近代アート」から、第二世界大戦後（20世紀全体の美術を指す場合もある）の「現代アート」を展観させ、近代、現代の作風を一度に楽しめるアソート仕様の「モダン＆コンテンポラリーアート展」なのです。

そもそもモダンアートとは？

↑いずれもMoMA（ニューヨーク近代美術館）にてバビが撮影した写真です。2015年。

頭を空っぽにして、心のまま感じる！こともアート鑑賞の醍醐味（自由さ）ですが、作家の制作意図を知ることーーWhat for 〜 を知ることがポイントです！

ちなみに…「現代アート」とは、主に、私達の現代社会が抱えている疑問や問題点をひも解き、社会や美術史への批判性を投影している作品のことを指します。第二次世界大戦（1945年）以降の芸術を指すこともあり。

その作家が、何のために、何を想い、時代の新しい画風を求めたのか？

約100年前のアートですが、それ以前の遠い美術史「絵画のヒエラルキー」があった時代には考えられない、“表現の自由”を開拓していったゴールデンエイジの作家たちが集うのが、1900年代前半……20世紀のモダンアートなのです。

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モダンアートは鑑賞者に委ねられている部分が大きいことも特徴の1つです。

モダンアート全体のテーマの1つが、作品を通し世界の在り方、歴史、社会、人の生き方などを鑑賞者に問いかけることでもあるからです。

トライアローグ：横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館　20世紀西洋美術コレクション　体験レポート

それではようやく本題に！

「トライアローグ：横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館　20世紀西洋美術コレクション」を横浜美術館で鑑賞してきましたので、“トライアローグの3”にちなみ、見どころも“3”を絡めご紹介します♪

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見どころ①：トライアローグ展を紐解く、3つのセクション構成

「トライアローグ：横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館」では、年代に区切って、分かりやすく展観されています。

1. ［Section 1］1900sーー アートの地殻変動
2. ［Section 2］1930sーー アートの磁場転換
3. ［Section 3］1960sーー アートの多元化

［Section 1］1900sーー アートの地殻変動

ヨーロッパ各地で同時多発的に生まれた新しい概念《抽象芸術》、その多様なイズムを謳うセクションです。

ルネサンスの伝統であった遠近法や単一の視点を解体してしまったパブロ・ピカソの《キュビスム》から始まり、絵画に文字や印刷物を導入するなど、革新的な表現技法を確立した作品の変動期を彩るこのセクションには、アンリ・マティスやマルク・シャガール、アメデオ・モディリアーニ、エドヴァルド・ムンクにパウル・クレー…よく知る近代巨匠作家も並びます。

作品の図案や、色彩、意表を突くような試みから、現代に生きる人々に「芸術を開いていくこと」を追い求めた作家の概念を体感できる構成です。

［Section 2］1930sーー アートの磁場転換

1930〜50年代まで、第二次世界大戦をはさむ約30年のアートシーンを射程とするセクション。
「シュルレアリスム」から、戦後アメリカの抽象表現主義に至る作家にクローズアップし、世界のアートマップが展観されます。

ヨーロッパを席巻した「シュルレアリスム」から1950年代。
ニューヨークとパリ、双方の都市をまたぎ、大陸や都市や人種を超えて共有されるダイナミズムが確立された時代の、作家の思想を望めます。

シュルレアリスムとは？
1919年～1939年頃にフランスで起こった文学・芸術運動のことで、政治･思想･文学･美術などさまざまな分野に大きな影響を与えました。
代表的な画家には、ジョアン・ミロ､サルバドール・ダリ､マックス・エルンスト､ジョルジョ・デ・キリコなどがいます。

好きな作品の1つ☺️
ポール・デルヴォー『夜の汽車』1947 https://t.co/nkCaGxY1r5 @wikipaintingsより pic.twitter.com/cVYv6Gzm7p

— アートディーラー〈バビ〉@bibiART (@bibiart_art) February 5, 2021

ポール・デルヴォーは時間や場所を越境するモティーフを作品の中に融合することで、白昼夢のような世界を生み出しました。

長く続いたパリ一極集中型から、国際規模の連動性に支えられた同時多発型へと磁場転換がなされていった激動期を概観させる3章は、横浜、愛知、富山が所蔵する20世紀コレクションの中でも、質・量ともに充実した内容です。

［Section 3］1960sーー アートの多元化

ルイーズ・ニーヴェルソンの大作『漂う天界』は必見！

※当記事では、（↑写真）著作権の関係で『漂う天界』ではなく、類似の『Black Wall』写真を掲載しています。

横浜美術館にて「トライアローグ：横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館　20世紀西洋美術コレクション」、 「ヨコハマ・ポリフォニー：1910年代から60年代の横浜と美術」が11/14土～21年2/28日に開催。会期後、横浜美術館は大規模改修工事のため2年を超える休館に入ります。 pic.twitter.com/onmnrg3xXA

— 横浜ウォーカー (@_YokohamaWalker) November 13, 2020

最終章にはファッションやデザインが融合された1960年代のポップアートはじめ、スタイリッシュな作品が華々しく並びます。

第二次世界大戦後、抽象表現主義から枝分かれし生まれたアメリカのアートのスタイルや、廃品を寄せ集めて制作する「ヌーヴォー・レアリスム」のフランス芸術家たちの作品など、大量生産品に囲まれた世界の「新しい」表現方法を模索する様相を感じ得られます…。

見どころ②：新時代の技法を確立した、3人のアーティスト

※文章は「トライアローグ展」の解説パネルより一部引用

1900年代の極彩色な作品ラインナップは、それぞれが名品かつ異色過ぎて、仰る通り一括りにはできません。

そこで今回は、1900年代に生まれた“新時代の技法”を確立するに活躍した、3人のアーティスト作品（技法）をクローズアップすることで、モダンアートをご紹介したいと思います。

ご紹介する3人はこちら！

パウル・クレーの「油彩転写」

スイスを代表する20世紀の画家（美術理論家）であり、表現主義、超現実主義などのいずれにも属さない独自のスタイルを確立したパウル・クレー（Paul Klee/1879-1940）。

「油彩転写」と言われる技法を用いたその作風は独特なものでした。

はじめに「原画」を描き、（最終的に作品となる）白い紙の上に、黒の油絵具を裏面に塗った薄い紙を載せます。その上に原画を重ね、描かれたイメージを尖筆（せんぴつ）でなぞると、一番下の紙に転写されます。
※多くはその後に水彩やペンで加筆され、仕上げられます。

転写された線には、直接描く線とは一味違ったゴツゴツとした質感が付与されます。

加えて、その転写の際の指圧や紙の擦れによって、各所にムラが生じ、それらが画面全体の調子となり（時に周辺を暗くぼかし）、中央を浮きがらせる効果をもたらします。

「想像的なのは、まさに途中の過程であり、それこそもっとも大切なもので、生成は存在にまさる」という言葉を遺したパウル・クレーは、制作“過程”を重んじていました。

元来は感じとりにくい制作プロセスが、パウル・クレーの無二の作品に“可視化”されています。

マックス・エルンストの「デカルコマニー」

ドイツ人画家・彫刻家であり、超現実主義（シュルレアリスム）の代表的な画家の1人であるマックス・エルンスト（Max Ernst/1891-1976）。

1927年に発表されたこの『森と太陽』（写真右）は、絵の具をのせたカンヴァスの下に、木目のある板など凹凸のある素材を敷き、パレットナイフなどで絵具を擦り落とす「グラッタージュ」技法で表現されたものです。

タイトルにあるように、《森》を形成する樹々の木目を生かした手法…！

本展で初めて目にしたこの『森と太陽』ですが、 以前見たスイスの画家、アルノルト・ベックリンの『死の島』を思い起こさせるような印象がありました。

恐怖の影をおとしながらも、‟死”という1つの神秘を描くことで生命を見つめる作品。

「歓喜と息苦しさ」「自由と囚われ」「期待と不安」など、エルンスト自らが綴った文章にあった、森に関する対照をなす言葉を知った時に『死の島』との面影が重なりました。

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トライアローグ展展示風景写真の他2作品『少女が見た湖の夢』と『ポーランドの騎士』は、絵の具を塗った乾く前の画面に、ガラス板や紙などを押し当てて引き剥がす「デカルコマニー」技法で出来た不均一な形象をもとに描かれています。

デカルコマニーは、幼少期に図画工作で遊んだ方もいるのではないでしょうか☆

2つ折りにした紙に絵具を入れ、再び紙を開いて偶発的な模様を得る。この手法を駆使したのがマックス・エルンストのデカルコマニーです。

絵の具ののり方、量、圧のかけ方すべてがその日の気分や作者の精神状態によって変動。2つとして同じパターンが生まれないという、実は行き着いた技法でもあります。生じた柄が「何に見えるか？」という問いかけと共に、見手の答えから精神状態を紐解く、心理学にも応用される絵画です。

このような手法で、マックス・エルンストは偶然生み出された形の中に、歴史や神話の登場人物や怪物めいた生き物たちを「発見」し、空想の世界を描き続けました。

「デカルコマニー」についても、横浜美術館のYouTubeが参考になります↓

ジャクソン・ポロックの「ドリッピング」「ポーリング」

アメリカの画家で、抽象表現主義（ニューヨーク派）の代表的な存在でもあるジャクソン・ポロック（Jackson Pollock/1912-1956）の画法は、アクション・ペインティングとも呼ばれています。

カンヴァスを床に置き、絵具をたらす「ポーリング（流しこみ）」技法や、「ドリッピング（滴らせ）」技法を編み出しました。

とりわけ、ドリップ・ペインティングはジャクソン・ポロックが独自に編み出した技法です。

本展に来ている富山県美術館のポロック作品は、試行し始めた時期の貴重な作例。線の密度は後年の作品に比べれば控え目ですが、中心がなく、画面の外まで広がっていくようなポロックの独自の造形志向がはっきりと見て取れる一作です。

この2つの技法は、「オートマティスム＝自動記述」と呼ばれる手法でもあります。

あらかじめ何を描くか決めるのではなく、何も考えることなく、即興かつ、速いスピードで筆を動かし描く……人間の意図や意識を排除しようとする画法でもありました。

…が！！

ジャクソン・ポロックは、ただデタラメに塗料をキャンバスに飛ばすのではなく、非常に繊細な作業でその飛び散り具合や重ね合わせる順序、色の配列や塗料の流れを制御していたとのこと。

実際に、リチャード・テイラーという（美術理論の修士号をもつ）物理学者によって、ポロック作品の絵柄はあらゆる拡大率で「フラクタル」だということが証明されています。

フラクタルとは？
図形の一部分と全体が自己相似（再帰）になっているもの。平たく言うと、どんなに拡大しても複雑な全体図形を維持していることを指します。

こうした解析もあってか、ジャクソン・ポロックの絵画は5000万ドル（約55億円）を超える高値で取引されるものもあります。

「私の絵の源泉は無意識である。私は絵にアプローチするのにデッサンと同じやり方でする。つまり、直接の予備的な習作なしに、である」

―ジャクソン・ポロック

見どころ③：トライアローグ展に行ったら見逃すな、この3作品！

3つの公立美術館のコレクションが響き合う本展を通じて、欧米の近現美術の枠を感じられる作品を…選びに選んで3作品チョイスしてみました。

1. アンディ・ウォーホル『マリリン』(1967)

“KING OF POP ART”、アンディ・ウォーホルの代表作が来館。

※当記事では、（↑写真）著作権の都合でわたしが以前MoMAで撮影した作品を掲載しています。

ポップアートの名手であり、1900年代後半、写真やデザイン、ポスター広告などを含む、大衆に向けた大量生産型アート作品を生み出した先駆者。

モダンアートカルチャーを世に広めたアンディ・ウォーホルの試みは、多くの次世代作家を虜にし、現在も彼に対するオマージュ作品（作風）が絶えません。話題が絶えない覆面アーティスト、バンクシーもその一人。

2. フランティシェク・クプカ『灰色と金色の展開』(1920-21)

額装とのマリアージュで魅せるフランティシェク・クプカのパターン絵画『灰色と金色の展開』(1920-21)。

（写真にはないですが）まるでトロンプ・ルイユ（だまし絵）の巨匠、エッシャーのパターンを思わせる、寄木細工のような彫刻が施されている額装でした。

あなたなら、この絵にどの様な額をあてますか？

美術展の後味を良くする隠し味は、主役の本体のみならず、 本体を昇華させるに尽力する《額縁》にもあるのです v ( ᵔᴥᵔ )

3. 3兄弟による3作品

「トライアローグ展」第1章に展示されている3作品。

これらは、実は3兄弟による作品です（上から順に長男→次男→三男）。

わたしのお気に入り作家になった、長男ジャックによる『存在』(1920)。
ファッションの広告にもなりそうなデザイン画のような絵で、 マスク（仮面）が複数縦に重なって描かれている、何とも言えずスタイリッシュなバランスの絵画でした。

ぜひ本展に足をお運びいただき原画をご覧ください。

ちなみに、3男マルセル・デュシャンはアート界に物議を醸したアーティスト。

“美”の定義を問わせた、マルセル・デュシャンのこの作品『泉』(1927)。
男子用小便器に「リチャード・マット（R. Mutt）」という署名をし、『泉』というタイトルを付けた作品で有名です。
※本作の展示はありません。

トライアローグ：横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館　開催概要

※チケット情報や展覧会URLは横浜会場のものになります。

展覧会名
トライアローグ：横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館　20世紀西洋美術コレクション

日時指定予約チケット料金
一般1,500円、大学・専門学校生1,100円、中学・高校生500円、小学生以下 無料、65歳以上（要証明書）1,400円

URL
愛知県美術館：https://www-art.aac.pref.aichi.jp/exhibition/000324.html

■神奈川県横浜市
会場：横浜美術館（〒220-0012 神奈川県横浜市西区みなとみらい3-4-1）→Googleマップ
期間：2020年11月14日(土)から2021年2月28日(日) 10:00～18:00
休館日：木曜（2月11日を除く）、2月12日(金)、
※入館は閉館の30分前まで
※本展のご観覧当日に限り、「横浜美術館コレクション展」も観覧可。

■愛知県名古屋市
会場：愛知県美術館（〒461-8525 愛知県名古屋市東区東桜1-13-2）→Googleマップ
期間：2021年4月23日(金)から6月27日(日) 予定

■富山県富山市
会場：富山県美術館（〒930-0806 富山県富山市木場町3-20）→Googleマップ
期間：2021年11月20日(土)から2022年1月16日(日) 予定

トライアローグ：横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館　総括

抽象表現主義の画家たちの活躍により、1950年頃から美術の中心地はパリではなくニューヨークであると考えられるようになりました。

今回の「トライアローグ展」、1900年代後半に向かえば向かうほど、色彩はカラフルで、画材・素材もバリエーションが増えていくのが分かると思います。

第3章にもなると、アクリル樹脂や鏡など、材質が立つ作品も増えてきて、画家たちの“選択の自由”も感じます。

描かれるモチーフへの制約や、絵画階級（絵画ジャンルのヒエラルキー）があった、ひと昔前の作家が見たら驚愕することでしょう。。。

一見、落書きの様に見える作品もあるモダンアートですが、本展に出展されている画家は、各々のジャンルの先駆者であること、そしていずれも持ち合わせている《古典美術》の技術基盤の中で新しい発想や、表現を多様化していったこと…を、各画家のバックグラウンドから知っていただきたいと願います。

第1章の部屋で鑑賞できるピカソも、最初からこのような作風だったわけではないのです。

生涯の中で、何度も画風やそのスタイルに《革命》を起こし、新時代の絵を築いてきました。戦禍の時代を経て、あらゆる物や巡り会った人、その人生の中で失ったもの、得たものから出て来た七色の色や、多様な形。

画家たちの多角的な“視野＝ものの捉え方”を疑似体験できる作品ラインナップを持つ「トライアローグ展」は素晴らしいものでした。

ー　Art is transition.（変遷）　ー

本展の第1章〜第3章までのタイトル通り、「トライアローグ：横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館　20世紀西洋美術コレクション」では色や形、画材、素材などから時代を経るに連れての、ここ約100年における《変遷》が分かります。

各作品にあるキャプション（タイトルカード）に記述されてる、画家が使用した“支持体”や“素材”にもご注目。前知識なしで鑑賞して、1作品でも心に響く作品・作風が見つかったら、ぜひ生みの親である作家さんを調べてみて下さい。

作品＝作家

作家の思想に、自分の思想が少しでも重なり共感を得たときに、過去の作家は、あなたのアイデンティティを支える心強い相棒になります。

※横浜美術館の展示室内は撮影不可です。写真は美術館の特別の許可を得て掲載しています。